Terapi seni adalah satu set teknik artistik yang bertujuan untuk pemulihan dan pertumbuhan subjek dan emosinya. Mari kita cari lebih baik.

>

Apakah terapi seni?

Dengan definisi, terapi seni menggunakan gabungan teknik dan metodologi yang digunakan oleh aktiviti artistik visual dalam arti panjang sebagai cara terapeutik. Muzik, tarian dan teater, tetapi juga pertunjukan wayang, rancangan cerita dan bercerita. Semua bertujuan untuk pemulihan dan pertumbuhan subjek, yang memberi tumpuan kepada bidang emosi, afektif dan hubungannya. Oleh itu, terapi seni dicirikan sebagai pendekatan sokongan bukan lisan, melalui penggunaan bahan-bahan seni, berdasarkan pada andaian bahawa proses kreatif sepadan dengan peningkatan dalam keadaan kesejahteraan seseorang, meningkatkan kualiti pengalaman.

Penggunaan terapeutik seni tidak mempunyai masa. Sebagai disiplin, terapi seni dilahirkan sekitar empat puluhan, terima kasih di atas semua sumbangan Margaret Naumburg dan Edith Kramer, yang teksnya masih merupakan titik padat dalam kesusasteraan mengenai terapi seni kontemporer. Orang Amerika Margaret Naumburg, penghutang pemikiran Freud dan Jung, menganggap produksi artistik pesakitnya sebagai komunikasi simbolik bahan tidak sedarkan diri yang diletakkan dalam bentuk langsung, berguna dalam resolusi pemindahan. Seni tiba di mana perkataan tidak boleh .

Jung mendesak pesakitnya untuk menarik imej impian mereka: " Lukisan apa yang kita lihat sebelum kita adalah seni yang berbeza daripada lukisan apa yang kita lihat di dalam ". Para ulama yang besar dianggap seni sebagai cara untuk mengakses tanpa sadar, takungan emosi yang mesti dibawa ke cahaya. Edith Kramer, sebaliknya, menekankan potensi terapeutik proses kreatif dan peranan yang mekanisme pertahanan sublimasi dimainkan dalam pengalaman ini. Terapi seni, seperti sekolah psikoterapi baru, terdiri daripada tiga komponen: penggunaan teknik artistik untuk tujuan terapeutik, pendekatan bersepadu dengan latihan autogenik dan perlembagaan eklektik, yang menghubungkan disiplin kepada psikoanalisis, psikologi analitik, psikologi daripada analisis Gestalt dan transaksional.

Faedah dan kontraindikasi

Dengan cara terapi seni adalah mungkin untuk mengaktifkan sumber daya yang kita miliki, iaitu kebolehan untuk menguraikan pengalaman kita sendiri yang memberikan dimensi dan bentuk yang dapat ditransmisikan kepada orang lain. Ini membolehkan anda meningkatkan kesedaran diri, menghadapi kesukaran dan mengawal tekanan dan pengalaman traumatik. Penciptaan melalui bahan artistik membolehkan subjek menyatakan diri secara lisan, oleh itu tanpa menggunakan halangan pertahanan khas bahasa tersebut. Terapi seni digunakan hari ini terutamanya dalam pendidikan dan latihan, sering untuk meningkatkan komunikasi orang dan kemahiran interpersonal (sesi sentiasa dalam kumpulan). Selain itu, dalam bidang kesihatan dan pemulihan, terapi seni adalah berkesan apabila diamalkan selari dengan terapi biasa. Ketidakpuasan sesuatu subjek sering keluar dengan mudah melalui bentuk artistik, yang membolehkan pemulihan pesat dan kursus yang berkesan semasa dimasukkan ke hospital atau situasi pengasingan.

BACA JUGA Semua ubat semulajadi dan alternatif

Bagi siapa terapi seni berguna

Terapi seni ditujukan kepada semua orang . Untuk mengamalkannya, tidak perlu mempunyai kemahiran atau kompetensi seni khas atau pengalaman sebelumnya. Seni di sini adalah "mendalam". Tidak ada ruang untuk penghakiman estetik atau kepatuhan terhadap kanunan gaya. Setiap ungkapan kemanusiaan, walaupun satu tanda mudah atau garis berwarna, mewakili manifestasi yang tulen dari perasaan nilai yang tidak dapat dipertimbangkan. Di samping itu, terapi seni digunakan untuk rawatan pelbagai gangguan mental dan dalam rawatan orang kurang upaya; Keputusan yang memuaskan diperoleh dengan pemulihan penagih dadah dan dengan anak-anak atau orang tua untuk memperbaiki hubungan fikiran-badan. Akhirnya, terapi seni secara optik ditunjukkan bagi mereka yang mengalami kecemasan dan kemurungan.

Terapi seni untuk kanak-kanak adalah cara untuk bercakap, tanpa perlu menggunakan kata-kata, kebimbangan, penyalahgunaan, trauma dan rahsia. Ini adalah jenis komunikasi bukan lisan bagi kanak-kanak yang tidak mahu atau tidak dapat mencari perkataan dalam terapi. Malah, seni dan permainan adalah pengalaman semula jadi. Mereka mewakili cara kanak-kanak meneroka dunia. Oleh itu objek artistik menjadi banyak kenderaan sebenar yang memudahkan komunikasi dengan semua bahasa, ekspresi diri, penyembuhan luka, harga diri dan integrasi sosial.

Undang-undang di Itali dan di luar negara

Di England, intervensi terapi seni ditetapkan oleh psikoanalis atau ahli psikiatri yang dicirikan oleh sikap seni yang kuat, disertai dengan latar belakang teoretikal yang diperlukan untuk "pengabusan artistik". Oleh itu, kedua-dua psychoanalyst dan artis "master" bertemu dalam satu angka. Ini hanya mungkin selepas pengkhususan pascasiswazah dalam psikiatri dan psikoanalisis. Di Itali, terapi seni dan angka profesional yang berkaitan belum menikmati prestij seperti itu. Walau bagaimanapun, terdapat pelbagai bentuk persatuan. APIAr.T., Persatuan Profesional Seni Terapi Bahasa Itali, mewakili sebuah organisasi Tiada Keuntungan dengan tujuan mendapatkan pengiktirafan undang-undang kedua-dua peranan ahli terapi seni dan sekolah-sekolah latihan dalam terapi seni, bergantung kepada homogenitas di peringkat kebangsaan dalam penuh hormat terhadap kebebasan berorientasi budaya, saintifik dan metodologi sekolah. Menarik ialah pendekatan Sekolah Terapi Muzik dalam Bahasa Globality of Languages, satu kaedah yang dihasilkan oleh Stefania Guerra Lisi, satu disiplin latihan dalam komunikasi dan ekspresi dengan tujuan penyelidikan, pendidikan, animasi, pemulihan dan terapi.

Rasa ingin tahu tentang terapi seni

Kajian ahli terapi seni biasanya bilik terang besar, penuh rangsangan dan, dengan sendirinya, sudah kelihatan seperti gambar: kepingan, pensil, penanda berwarna, tanah liat, plastik, kain, bola bulu, gunting, skot, gam. Alat muzik yang pelik dan tuala berwarna. Ruang besar untuk menari atau berkumpul dan bersantai sambil mendengar muzik. Walau bagaimanapun, ia bukan hanya tempat untuk bermain, menyatakan, eksperimen, tetapi di atas semua tetapan terapeutik: ruang yang meyakinkan dan menyokong; masa yang ditetapkan di mana segala sesuatu yang berlaku menerima pesanan, mempunyai makna dan digunakan untuk memudahkan kesedaran diri, pembangunan emosi, dan / atau untuk menyembuhkan. Semasa sesi atau kursus terapi seni, subjek melakukan, menyentuh, melihat, mendengar . Mereka mencipta cerita yang tetap, yang akan dihadapi, walaupun dari masa ke masa: imej tidak selalu mempunyai makna yang sama dari masa ke masa, malah bagi mereka yang menciptanya.